《殺手情歌》
強烈對比、破碎與紛亂中，愛是穩定的秩序與黑暗中的光
先來看預告片吧！
是否覺得這部電影的音樂特別吸引人呢？
電影中這個曲子重複出現多次，並且以不同樂器和聲響呈現，並藉此引導劇情。
這是少數看到配樂佔了很重要位置的電影，配樂在電影中從未停過，它不僅是區別不同的段落，同時也是引導故事進展的旁白者。
在聲音上令人印象最深刻的，是當男主角跪在墓前，有個爵士薩克斯風手在一旁吹奏，用音樂來表達此刻的情感。
以下有雷，慎入。
在電影之初，每個劇中要角一一緩慢地走到鏡頭前，站了許久，讓觀眾可以凝視他們的臉以及外在的個人特色，並且以字幕讓大家知道他們的身分，這是筆者第一次看到這種開場方式，覺得很新鮮。
這種緩慢就像是在起跑點上的跑者正在暖身，在大家心情放緩之後，更可以融入電影的氛圍，以及接下來的節奏。
角色介紹後接續的場景，就揭露出罪犯(淺野中信 飾)和妓女(Nathalia Acevedo 飾)的曖昧關係。
罪犯在閒庭信步中對待其他人的狠辣表露無遺，也因此當罪犯對妓女的各種愛護和照顧，更能看見他的柔軟是多麼地迷人。
淺野中信在這部片沒講幾句話，甚至都用日文，劇中角色與觀眾有沒有聽懂很像也不是那麼重要。而他的個人特質和魅力過於突出，縱使很多鏡頭他就只是走路，卻有令人目不轉睛的魔力，彷彿這麼看他連續走個30分鐘也不會膩的感覺。當他陪著幫派老大走在大街上時，有日本傳統武士的氣勢，反而比老大更不怒而威，此時的畫面呈現有種儀式的詭異感，後面的人撐著傘轉阿轉，老大被圍在中間，宛如台灣迎神賽會的感覺。不知道這是否是菲律賓當地的文化，至少在色彩和服飾上，會讓人想一探這裡的文化和歷史。
妓女在這部片中是隨波逐流的角色，她對於自己的生命該往哪裡走沒有任何決定權，她只有在看得見愛的狀況下才擁有自由，不論是在音樂中舞動身體、在愛人的眼中、或陪小孩嬉戲時，這些時候的她把心很純粹地投入，才得到自由的。可惜這些自由都是短暫的......
Nathalia Acevedo在這部電影中，很完整地詮釋妓女這個角色，除了穿著有著風塵味的性感外，諸多演出有著情慾和露骨，但演員的身體是中性的，她詮釋出一種妓女的真實，卻又不淪為肉慾的情色，反而能讓你靜靜地看著身體緩緩地延展出在不同狀態下的美感。
本片的攝影是杜可風，如果你是王家衛的影迷，相信你可以在許多畫面風格上面看到很多似曾相識的感覺。
搭配流暢的運鏡和演員的走位，很有效地構築出不同的視覺體驗。
倘若在商業片中，這部戲的劇本相信有很大的可能性會以極致的暴力美學來呈現。
但是在導演卡文和杜可風的合作下，透過諸多的實驗性、迷離、破碎、魔幻，魔幻寫實的影像敘事方式，讓可能很商業很無聊的劇本有了完全不同的樣貌。
這是筆者第一次看卡文的電影，剛開始也被電影視覺上的混亂、錯置、直接和暴力所震撼，更為此感受到不同的爽感，這或許可以稱作文藝路線的爽片。
在場面調度上，複雜程度也不遑多讓，導演很善於使用景中的道具、人物、動作，使其環環相扣恰如其分地發揮功能。
在街景上，也可以看見演員以及運鏡上，非常善加利用不同的地形帶來的效果。
在色調上，因應不同情節和情緒，而有所調整，冷暖色調的對比程度強烈，令人可以更深地感受到電影此刻的氛圍。
結尾時，罪犯帶著馬頭頭套，妓女也背著黑色翅膀，有種哥德式的死亡意象，給人他們到死後世界繼續同行的感覺。
本片還有另外一個很吸引人的角色，教父。中間有一幕他像在吟詩，又像在唱歌，筆者印象最深刻的莫過於不斷重複的「我是世界的詩，我是詩的世界」，在他的語調和高亢的聲音中，能感受到這個角色多麼具有號召力，相信他的「民意基礎」應該很厚實，幫眾眾多。
電影既呈現出馬尼拉街頭的混亂，地下社會的殘暴、頹廢和不堪，卻又在這些黑暗中，置入豐沛的情感，當兩個相愛的人相互凝視，不論過去彼此曾有多少罪惡和不堪，也不論未來是否依然處於險境或持續性的苦難中，此刻的愛已經是一種滿足。
愛雖然微小，卻很實在。
生活好像不也是如此？逝者已矣，來者也未必可追。有幸能在眾多當下獲得滿足，並能一一體會，許多微小卻實在的累積，是否能成就出一種幸福體質？
影片年份：2014
出品國：Philippines
出品：Kamias Road, Rapid Eye Movies
發行商：前景娛樂
導演、編劇：卡文
演員：淺野忠信、Elena Kazan、Nathalia Acevedo、Brenda Mage
片長：73分
上映日期：2015/07/17
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